從傳統深處走來的當代山水大家崔振寬
崔振寬先生對西北山水西北風土西北文化具有濃得化不開的情結，造就了崔振寬的筆墨根基，也造就了他簡樸寬和的藝術風格，簡樸體現在情懷高潔、筆墨純真、韻味厚拙上，寬和體現在心境恬淡、抒情隨和、筆墨溫潤上，因而他的畫幾乎不設任何藝術屏障，是充滿天然感和自由感的審美圖像。
崔振寬的山水畫作品是在西北地緣文化中生長起來的一道特產，盡管很多評論家都把他與山水畫大師黃賓虹的作品作藝術比照，認為他是最具黃賓虹氣象的大家，并稱之為“黃賓虹，崔振寬畫脈”。但我以為，崔振寬先生在大氣與細膩、視覺形貌與內景特質上，有著黃賓虹那個年代所不具備的高度和深度。崔振寬的筆墨更有韌性、更有起伏、更有韻味、更有節奏，更具整體性，因而也更能表達山水畫的物質性、精神性和心靈性的相融互契。特別是在焦墨技法的個性化與性情化發展上，他將焦墨語言與焦墨言語既拆分又統一起來，前者作為繪畫語匯、繪畫語境被他在創作中加以深入提煉，后者則作為繪畫語勢、繪畫語調而存在于他的創作風格和美學秩序里，語言是靜的而言語是動的，二者共同構成他的山水精神流程。我始終認為，崔振寬的山水畫創作雖然沒有全面顛覆傳統藝術的基本框架，但至少他已經遠離了陳舊的創作套數與審美常態，他在長安畫派趙望云與石魯之后確立了一個新的西北藝術海拔。
崔振寬1993年創作的最具代表性的稀世大作《崇山茂林》，也許一千個讀者有一千種認識和評價，但有一點似乎無人質疑，他通過此畫構造了真正的具有現代人文精神的山水時空，孕育在作品中的物我兩忘、天地交融、時空凝含的意境與縱橫交錯、虛實相間、筆墨貫通的手法創造了一種藝術奇觀。我從這幅畫中看到的是具有哲人思維的崔振寬，正在用純藝術的繪畫語言極其明晰地表達著一個藝術家的智慧與哲思：可以將藝術家的精神生態、思想生態、心靈生態與自然生態、藝術生態熔為一爐，每一幅畫都可以成為一個多元共存的生態系統。據說參禪悟道的人將山水意識分為三個階段：“開始時見山是山，見水是水；修行時見山不是山，見水不是水；悟道時見山又是山，見水又是水。”我從崔振寬先生的山水作品中似乎就悟出了這種禪境。其實，任何自然的山水景觀到了崔振寬筆下都只具有象征意義和人文意義，而非地圖意義。他的作品至少含有五種真魂：第一、這是一種充滿詩意與生命元素的人格化山水，其形在美，其魂在善，其魄在真；第二、這是充分彰顯了現代新感覺、新思維的人文精神畫，其風骨、風情、風格、風韻無不以文化切入為特征；第三、這是強烈體現了天人合一的和諧精神的表達方式，他的畫作融古貫今，將傳統氣息與現代風度調適得非常大度得體；第四、這是既沒有自然主義痕跡，又沒有浪漫主義情調、也沒有現實主義精髓的個性畫，作品沉積的心理能量是主要的藝術精魂；第五、這是最具自由和激情的抒情作品，他所固有的審美快感通過這些作品意氣風發地渲泄出來，并給所有閱讀者提供了分享快感和期待快感的充分可能性。他1994年北京舉辦的個展，那些以河西走廊為背景的山水作品恰入其分地喚起了我這樣的生長在祁連山麓的河西人的云煙之夢。看慣了不少畫家的自以為是具有邊塞詩意的西部畫，看來看去總感覺山不陽，水不陰，以荒蕪為蒼莽、以空曠為壯闊、以悲涼為詩情的山水畫千篇一律地把西部編了程序似地畫成一個模子。而崔振寬就偏不那樣，他的畫雖然也具有符號特征，但那是用心象串結起來的情感符號，那是用筆墨精神打造的藝術靈魂。比如那幅《塞外印象》就十分透徹地將古往今來的塞外意境捕捉到了，無論其色彩、線條、空間、明暗都非常富有詩意的表達和精神的追求，很容易讓閱讀者產生幻覺和幻象，猶如置身塞外的風云煙雨或風沙呼嘯間，特別是作品中大量運用了直線、橫線、曲線、孤線互相糾纏、互相沖撞、互相穿插，形成了深郁的流動性和主觀性，將自然的氣勢與心靈的氣象渾然一體，包孕著一個亦真亦幻亦夢亦醒的塞外印象。類似的作品亦呈現出筆觸清靈、墨色通透的動感狀態，極其傳神地把崔振寬的原創精神和藝術語言傳達出來并形成意緒多元的文化格調。
中國山水畫發展到今天能夠冒出一個堪比黃賓虹、李可染的大師級人物，這恐怕不止是崔振寬個人夢想成真的，更是中國山水畫柳暗花明的一個典型象征。我十分相信康定斯基的一個藝術原理：“一個惟一純藝術的，拋掉所有非本質羈絆而獲自由的原則，這就是內在必需的原則。”崔振寬山水作品的價值第一是審美價值，第二是體驗價值，第三是文化價值，第四是符號價值，第五是情感價值，這些價值本身其實是一個完整的美學系統，通過它們自可發現崔振寬山水藝術的神與魂。比如他創作的那些極有生態感又具有心靈情愫的作品《空谷之一》《旱塬》、《胡楊之二》、《延安之一》、《紫陽之八》、《山水清音》、《樊川原畔》、《關中高秋圖》等等，都是讓人心情無法割舍的氣象迭宕雄渾、氣息有增無減、氣調流溢盡致的作品，在這些作品中我可以感知到崔振寬對天、地、人、神的藝術統攝，也可以想象到崔振寬對自然藝術與普通生活的天人合一的真情流露，他在這些作品中制造了一種令人欣喜和神往的親情，親自然之情、親天地之情、親人間之情。這種以情為上、以情為本的藝術作品我們當然可以在很多山水大師的作品中感知一二，比如讀石濤山水的連綿深情、讀張大千山水的汪洋肆意豪放飄逸之情，讀李可染山水的清脫渾樸心胸浩闊之情。再讀崔振寬的山水畫作品，其情魂畢現的地方有三：對山水情節、細節和感覺、感情的介入程度及合二為一的能量都是充分而具體的；對山水的文化特征與精神感應表現得十分古典又十分現代，從而獲得具有新古典精神的現代山水藝術；對山水畫作品的創作從外部的景觀轉向內在的心靈，從而使形式的和諧轉變為更高的心靈和諧，創造了一種可以親和自然、融合天地的藝術載體。以他最讓人信服又最讓人無從體驗的焦墨山水為例，他真的是用一種最難以表達的形式讓心靈回到作品的靈魂中。
他常引用這句話：“焦墨就是等于一個人把自己逼到絕路上再找一條活路。”他從焦墨這種最接近純藝術頂峰的繪畫形式上找到了一條無限接近審美制高點的活路。焦墨作為一種技法和形式，給了崔振寬更大的藝術自由度和審美爆發力，使他的全部繪畫理念、創作語言、情感傾向、心靈體驗都得到了加強。對別的畫家而言可能是單純的形式的東西，對崔振寬來說則形式就是有意義、有內涵、有深度、有情節的形式，這可以在他的許多焦墨山水大畫中看得一清二楚。比如他的《莽原》和《胡楊系列》、《南疆系列》、《紫陽系列》等標志著當代焦墨山水最高水平的杰出作品中，都有一個讓我魂牽夢縈的精神意念；這是不羈不馴的真實的北方自然，銅澆鐵鑄般的大西北自然，這是人與自然襟懷相親的最高境界，天、地、人、神情景交融得如此淋漓盡致又如此沒有懸念。
孤獨的藝術必然是一種讓蒼天動容的藝術，尤其是像崔振寬先生這樣一味在筆墨中凝血含情的大藝術家，他并不懼怕孤獨，甚至還渴望孤獨，他從來不是那種把喧囂當熱烈、把喧嘩當喝采、把喧鬧當舞臺的表演者，他知道最好最妙的作品絕不能被人為地“秀”出來，而必須擁有一股化孤獨為圣潔的能量。因而他的作品始終洋溢著自然本色與人間煙火，顯而易見地表達著十分世俗又十分智性的純樸感情。如他筆下的延安、渭北、紫陽、陜北等陜西地域景象，這些既陌生又熟悉的地方特色風景有時簡直可以不必稱為風景而直接可以叫作“心景”，他畫得很親切、很盛大、很高爽、很隆重，他在感情上更是無以復加的飽滿投入，以渾身的力量和滿心的牽掛把這些美好的鄉土畫成了心靈的史詩。在這些可以稱作“情感手冊”或“靈魂地圖”的山水作品中，我呼吸到了北方人特有的那種血氣方剛的情懷襟抱，也觸摸到了讓我們的靈魂干凈、圣明、純真、厚重起來的天之光、地之靈、山之氣、水之語。在他這里，焦墨顯得更有活力和穿透力，更能牽動山水的神經和天地的腑臟，每一幅作品都如同舉行一個與大自然相逢的儀式。
千丘萬壑、千花萬樹，裹挾著山與水的大千風貌來到崔振寬的寬墨大筆中，如果說他的孤獨是一種美學的孤獨，那么此時此刻他已經把肉欲橫流的不孤獨乃至時尚的過眼煙云全部拋棄殆盡了，他像一個從地平線上緩緩升起的陽光一樣的男人，一個把藝術的信仰與精神的高度一起扛在心中的東方藝術大師，他成功地把大西北的深刻色彩與深刻形象還原為藝術的血肉筋骨。就如同他鐘情不已的焦墨一樣，他不認為藝術的創造非要借助一個所謂的“精神圖騰”，他相信只要自己的內心情感保持著對大自然無限神往和渴望發現的目光，美便縈繞心間、蒙繞筆墨。如他所畫的《黃河》、《秋塬》等獨具意象、品質如神的作品，每每令我這個西北人一下子掃凈了狹隘與自卑，變得神清氣爽、蕩氣回腸。因此，當我再一次咀嚼崔振寬的充滿苦澀感、孤獨感的筆墨時，我更樂意說這是一個杰出藝術家先天的立體的情感內需，就像他說要用焦墨這種方式把自己的創作趕上絕路，置于死地而后生一樣。他就是要以這種孤獨的美學力量和精神價值，把變幻莫測的藝術風向標緊緊地鎖定在自己的追求中。
崔振寬的山水畫作品不僅僅是黃賓虹之后的又一座高峰，他開創的可能是今后看來更加富有人類性的一種藝術與自然、藝術與文化、藝術與心靈的和諧之風、和諧之路。這種和諧的整合趨勢在中國畫創作領域是如此，在世界藝術創作思潮中也越來越呈現出規律性。這樣看來，崔振寬先生和他的“崔氏山水”從來都不是孤獨的，想想看，那種遠離了自然的真美而一味復制自然的作品多么沒有血氣沒有養分又多么荒謬。我堅信崔振寬先生的山水畫藝術必將越來越有可能接近審美感知和審美情感的核心，并且為我們每一位期待閱讀的共鳴者帶來更深廣的審美激發與召喚。
崔振寬 陜西長安人，現為中國美術家協會會員、西安美術學院客座教授、陜西國畫院畫家、國家一級美術師。作品參加多屆“全國美術作品展”等各項大型畫展。2002年先后在多個美術館舉行個展，2005年中央電視臺《東方之子》欄目對其藝術成就進行專題報道。2007年獲“吳作人國際美術基金會造型藝術獎提名獎”。
陜西畫家崔振寬應邀赴杭舉辦畫展
2010年9月20日，陜西著名畫家崔振寬應邀將在杭州舉辦個人畫展，這也是陜西書畫大家首次被邀請在杭州舉辦畫展。
據了解，現為中國美術家協會會員的崔振寬是陜西長安人，陜西國畫院畫家，一級美術師，曾多次在國內多地舉辦個人書畫展，并曾在德國等歐洲七個城市的博物館展出，獲得業界人士一致好評。五十多年的藝術實踐，使崔振寬的山水畫實現了從傳統形態向現代形態的突破與追尋，也走出了從描繪關中山水到表現山水精神這樣一條發展道路。崔振寬山水畫的創新探索和大量成果，對思考和認識中國山水畫發展前景產生了重要的啟發，對整個中國山水畫的現代發展有著極其重要的啟發意義。此次應邀去杭州舉辦畫展，是中國畫藝術在當代的文化層面上進行的一次交流溝通，也是對長安地區、長安畫派本土文化的一次瑰麗展現。
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